miércoles, 24 de marzo de 2010

Una mujer desnuda y en lo oscuro

Mario Benedetti

Una mujer desnuda y en lo oscuro





Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.

Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.



Un poco de off-topic nunca viene mal, sigo con el cómic, muchachos, ¡¡dentro de poco, dentro de poco!!
(por cierto, el dibujo es mio)

lunes, 22 de marzo de 2010

Miniconsejo de Hoy



Tengan cuidado con donde miran



En otro orden de cosas, estoy acabando cierto cómic para cierto trabajo, así que voy a tener un poco abandonado el blog.
Pero prometo acabar pronto, ya os lo enseñaré por aquí, en plan autopromoción.
Muchos besos, lectores de mi cabeza.

sábado, 20 de marzo de 2010

jueves, 18 de marzo de 2010

Un poco de off-topic


Hold Your Horses!

Videoclip de la canción 70 Million del grupo franco-americano Hold Your Horses!, pequeño paseo a través de la historia del arte, Munch, Van Gogh, Rembrandt, Kandinsky, Gericault,... etcétera
Muuuy bueno.
Venga, a verlo, perdón por el off-topic.

http://vimeo.com/9752986
http://www.myspace.com/holdyourhorsesparis

miércoles, 17 de marzo de 2010

Propuesta Interesante: Coheed and Cambria


Coheed and Cambria

Una interesante propuesta por parte de esta banda de rock progresivo de Nueva York, todos sus álbumes son conceptuales, además, han sacado una línea de cómics, "The armory wars" cuyo argumento va paralelo y parejo a la temática y argumento de los discos.
Los comics no están editados en España que yo sepa, los discos se pueden escuchar todos en Spotify.
Muy recomendable.

Enlaces:
http://es.wikipedia.org/wiki/Coheed_and_Cambria#Proyectos_paralelos
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Amory_Wars

http://www.theamorywars.com/
http://www.coheedandcambria.com/

martes, 16 de marzo de 2010

Joyas 2

El Eternauta
de Alberto Breccia y Héctor Germán Oesterheld


1969 Oesterheld decide sacar una nueva versión de su aclamado Eternauta
1977 Oesterheld y sus 3 hijas son secuestrados y pasan a ser 4 de los 30.000 desaparecidos por el Proceso de Reorganización Nacional

Le encontraron los cascaduros


Es curioso como a veces la propia ficción se adelanta a la historia.

Argentina, 1959.
La historia del eternauta es narrada por un desaparecido, un eternauta, Juan Salvo, que relata al propio Oesterheld una serie de eventos que se narran en el transcurso del cómic.
Básicamente la trama empieza cuando Juan Salvo estaba jugando una partida de cartas con unos amigos, en cierto momento se desata una especie de nevada tóxica en el exterior que mata a cualquier ser que toca, desde entonces la historia se desarrolla alrededor de estos personajes y como consiguen sobrevivir a la situación de caos que se crea y como intentan acabar con los creadores de esta nevada, unos extraterrestres que destruyen y conquistan a placer.

Esta historia magnífica y libre de spoilers fue perfectamente dibujada por un eficaz Francisco Solano Lopez, una obra maestra en si. Pero pasa a otro nivel completamente diferente cuando en 1969 Oesterheld decide "rehacer" su magnífica historia dejando los dibujos al maestro Alberto Breccia.
Una narración más dinámica, cambios en el guión y un dibujo espectacular suben la calidad de la obra una barbaridad, en el aspecto dibujístico los paisajes se vuelven terroríficos, una horrorosa sensación de veracidad en el aspecto de los extraterrestres (gracias, otra vez, al collage y la edición de rotoscopio) así como ese magnífico uso del alto contraste que tanto nos recuerda a sus estupendas ilustraciones para los libros de lovecraft, un dibujo experimental, osado y dinámico que junto a un cambio (genial) del guión llevo a la publicación a ser cancelada, los lectores se quejaban del dibujo "feo" de Breccia (incluso el editor llegó a disculparse por el mal rato que había hecho pasar a sus lectores por el dibujo cuando se canceló la publicación) y a las autoridades no les complacía un cambio crítico en el guión. Este cambio básicamente, que en vez de que la "nevada mortal" afectase a todos los países del mundo por igual, ésta solo afectaba a los países de sudamérica, que habían sido vendidos como "terreno conquistable" por América del norte a Ellos, los jefes supremos de los extraterrestres.
Esta crítica social, tan cercana a la situación actual en Argentina fue la gota que colmó el vaso para las autoridades que procedieron a presionar a la editorial para cancelarlo, aunque le dio tiempo a juntar los últimos capítulos en uno solo.
A pesar de ser una obra sesgada por la cola, es sencillamente genial en su planteamiento y en su ejecución, con unas técnicas y unos recursos (tanto de texto como de dibujo) no vistos antes en la historieta.
En definitiva, un cómic imprescindible, con mucha relevancia histórica y con alto contenido social, pero con un perfecto desarrollo de la acción.
Además, revivir el legado de gente tan imprescindibles como Oesterheld es necesario, leer este cómic o cualquier otro suyo (generalmente geniales) es un acto de memoria histórica más que importante. Es nuestro deber.

Porque...



Algunas de las pocas ilustraciones que e podido conseguir de la obra:








Enlace de Megaupload para descargaros el cómic:
Aún así intentad encontrarlo en librerías antiguas o especializadas.
http://www.megaupload.com/?d=MTG14DBH

domingo, 14 de marzo de 2010

Miniconsejo de hoy



No coman mucho antes de ir a dormir, pequeños.

sábado, 13 de marzo de 2010

Hoy estoy enfadado con: Frank Miller

FRANK MILLER

"El asesino"

¿Qué podríamos decir de un autor tan consagrado como Frank Miller? Autor de comics de prestigio, aceptados por el público, amigote de gente tan importante del cine como Quentin Tarantino o Robert Rodriguez, director de cine (the spirit, sin city) escritor de guiones (robocop 2 y 3) productor (300)...
Tan famoso, tan respetado, tan sumamente malo.
Malo en todos los sentidos, malo el, per se, por hacer unos crímenes a la humanidad como son The Spirit o Robocop, o por dejar que destrozaran en el cine una obra de mediana calidad como es Sin City.
Malo como dibujante, es de ese tipo de autor que se planta en lo primero que encuentra que le funciona, el dibujo que empezó a experimentar y llevó a la máxima y cansina repetición en Sin city (obra tan vacía como abusiva), un tipo de dibujo excesivo, sin ningun tipo de apoyo anatómico pero pretendiendo tenerlo y con una nula capacidad para resolver los problemas de representación de formas, y una imposibilidad para variar su repertorio de "caras y tipos de cuerpos". Además como dibujante, lo único que llama la atención, su efectista estilo, es tan solo una mala conjunción de los sublimes estilos de gente como Mignola, Eisner o Breccia, o incluso de Kirby.
Malo como escritor, juntemos todas sus obras como escritor (menos batman año uno, que ni siquiera parece suyo) robocop 2 y 3, sin city, ronin, 300 y batman the returno of the dark knight, etcétera ¿Qué es lo que tienen en común? Violencia, basa sus historias en la violencia, violencia sin sentido, jutificada por unos estúpidos narradores en primera persona, cansinos aburridos, obsesionados con el sexo (no sexualidad, sexo sin más, gratuito como la violencia), con un lenguaje militarista y patriotico, casi fascista en 300 o gratuito y machista en Sin City, en resumen, es un escritor tan mediocre como reiterativo.
Y Malo como director de cine, solo pondré un ejemplo, The Spirit, una ofensa al mundo del comic, y al cine, un film insultante, con una estetica de sin city, y que del personaje original solo conserva el antifaz, porque todo lo demás está sacado de madre, exagerado, resurrecciones, superhombres, nazis y putas. Como Sin City, pero peor, y cagándose en la tumba de Eisner, algo infame y absurdo, es mala como película, y peor como adaptación.
En resumen, un autor sobrevalorado, explotado y mediocre, sería mejor que dejase de hacer cosas y empezase a pensar en la jubilación o el suicidio.




viernes, 12 de marzo de 2010

Mundo Viejuno 1 (Une semaine de bonté)

UNE SEMAINE DE BONTÉ
"Una semana de gentileza"
Obra a medio camino de la novela gráfica y el libro de artista que Max Erns creó en 1933 en un viaje a Italia de tres semanas. La obra es una recopilación de 182 collages a partir de grabados victorianos de Jules Marie y Gustavo Doré entre otros, éstos están agrupados en 7 capítulos (uno por cada día de la semana, empezando por el domingo) cado uno de estos capítulos tiene asignado un "elemento"
Dimanche (Domingo) La boue (El fango)
Lundi (Lunes) L'eau (El agua)
Mardi (Martes) Le feu (El fuego)
Mercredi (Miércoles) Le sang (La sangre)
Jeudi (Jueves) Le noir (La oscuridad)
Vendredi (Viernes) La vue (La vista)
Samedi (Sábado) Inconnu (Desconocido)

No existe ningun tipo de historia ni argumento reconocible, pero las ilustraciones correspondientes a cada dia suelen tener iconografía en común, por ejemplo, en el día del fuego, dragones y el día de la sangre, pájaros.
Aparte de esto, la simbología y el significado de la mayor parte de ilustraciones giran en torno a temas tan propios de Max Ernst cómo la sexualidad, la violencia, el anticlericalismo...
A día de hoy todavía no ha sido públicado ningun estudio o interpretación del mismo.
Una vez vista la obra (también leida y observada) la sensación que deja es de profundo agovio, el mundo victoriano creado por Ernst es tan abusivo y extremo como aterradoramente clásico. Las ilustraciones hablan por sí solas, la sensualidad de los pájaros, dragones en salas de estar, piratas, besos escondidos, sexualidad a mares... La rica fábula interior de Ernst surge en todo su esplendor. Supongo que el no era consciente de estar creando ningún tipo de comic o novela gráfica, pero lo que queda claro es la intención del autor, que no es solo de mostrarnos las imágenes, sino de narrar una historia, la historia de una semana gentil y surrealista.





jueves, 11 de marzo de 2010

Joyas 1


"La vida en la gran ciudad" por Will Eisner

Vas a tu tienda habitual de comics
Compras "La vida en la gran ciudad"
Vas a tu casa
Te sientas en un cómodo sillón, al lado de una ventana que da a la calle
Abres la ventana
Abres el cómic (olor a tinta)
Lo primero que te encuentras al abrir el cómic es la magnífica introducción de Neil Gaiman, ¡Qué hombre!
Bueno, ¡entremos en la ciudad!
Nada más comenzar la primera viñeta te das cuenta de que éste no es un comic normal y corriente, los personajes, son todos, es la ciudad en sí, un cubo de la basura, un gato, un niño, un hombre que quiere mandar una carta, un violinista, el metro, unas escaleras, todo y nada es suficiente para Eisner, el narrador.
El se presenta de una forma pequeña, en algunas páginas al final, dibujando, casi no le vemos la cara, solo al vagabundo a modo de Sancho Panza que le sigue, Eisner ve la ciudad en sí, la comprende, la digiere, y la plasma en uno de los mejores comics que e leído nunca. Él selecciona los momentos adecuados, para transmitirnos la "sensación de ciudad".
El comic es una colección de pequeños momentos, tiernos, crueles, bonitos y tristes que reflejan la variedad de la mayor ciudad del mundo, New York, o cualquier ciudad, al fin y al cabo.
Un gran gran gran comic que te sumerge en la ciudad, y en el fuero interno de Eisner. Madurez, sensibilidad e inteligencia.

Gracias Will.

(Imprescindible abrir la ventana, sonidos de coches y ruido de gente muy recomendable)

Chris Ware

Nacido en 1967, dibujante y escritor de cómics americano.
Su estilo se podría calificar de minimalista, pero va mucho más allá, influenciado por el diseño gráfico y dibujantes americanos de principios del siglo XX cómo Windsor McCay y Frank King.
Actualmente es uno de los mayores experimentadores del medio, siendo muy innovador en el uso de la página-viñeta y diferentes órdenes en la secuenciación de éstas, también es famoso por utilizar a menudo la secuencia circular, y a veces incluso desordena completamente las viñetas de sus comics.
Participó en el magazine RAW, expresamente invitado por Art Spiegelman, por lo demás suele auto-publicar sus trabajos, para dibujar utiliza herramientas básicas, lápiz, tinta y a veces transparencias, añade color a su trabajo por ordenador.
Algunos de sus trabajos más interesantes son "Quimby the Mouse", "Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth" y "Building Stories" trabajos altamente sencillos y autobiográficos, en su estilo queda patente su interés por el Comic en sí, no en la unión de literatura con imágenes, sino en la capacidad del medio para expresarse individualmente.



Begin, began, begun


Me gustaría empezar este blog sobre comic con la muerte de superman. Por el bien del medio espero que caigan muchos más supermanes, necesitamos destruir y absorber lo antiguo para renovar.
Ilustración de Chris Ware.