Miniconsejo de Hoy

Tengan cuidado con las palomitas de colores, se evacua raro

Mundo Viejuno

"Mon livre d´Heures"

Un viaje apasionado. Frans Masereel

Volviendo al S.XX, nos encontramos con unos de los primeros escritores de "novelas gráficas", Frans Masereel, Belga, nacido en 1889, artista de la xilografía. Durante toda su vida creo 9 "novelas sin palabras" como el las llamaba, pero probablemente la más representante de su estilo lírico y ensoñador sea "Mon livre d'Heures".

La novela, publicada nada más acabar la primera guerra mundial en 1918, recoje una gran cantidad de xilografias a madera, que narran la historia de un hombre, su viaje por la vida, las xilografias tienen un estilo profundamente expresionista, pero sin caer en una deformación o exageración excesiva. Recuerda mucho desde el principio a los linograbados de Satrapi, aunque el trabajo de Masereel está más cercano a lo que sería un estilo pictográfico, debido a que no tiene ninguna construcción de página, sino que cada xilografía es independiente, ocupa una página y es del mismo tamaño.

La historia tiene la clásica estructura de una "road movie", comienzo ingenuo, caída, ascenso glorioso.... y final. Durante el progreso del viaje, el protagonista comienza maravillándose con las glorias de la industria y la vida en la gran ciudad, pero después de chocar contra el muro de la realidad y la muerte inherente a la miseria que se experimentaba en esos ambientes (recordemos, la primera guerra mundial acababa de finalizar) decide adentrarse en la naturaleza, hasta un glorioso final en el que después de volver triunfal a la ciudad, el protagonista es, ya muerto, parte del universo y el cosmos.

A mí personalmente, me emocionó mucho la obra, tanto por la profundidad, como por las preciosa y ilustraciones y también debido a que encontré multitud de recursos narrativos que creía relativamente nuevos, ¡cuán engañado me tenían!
Así que la recomiendo profundamente, tanto a los entusiastas de la obra de Masereel o de los grabados, como a los forofos de las novelas gráficas.
Hasta aquí, mundo viejuno. Seguid buscando viejunadas, amigüitos

Claire Bretécher

Hace un par de años me enamoré, alta, rubia, francesa, pelo corto y delgada,... ¡ains! ¡Como suspiraba yo!

Ahora tiene 70 años. Se llama Claire Bretécher.

Claire Bretécher es una de las mayores figuras del cómic galo (con el permiso de Goscinny). Nació en 1940, en Nantes (Francia) y con solo 29 añitos, ya publicaba normalmente en la maravillosa Pilote con "Cellulite" (celulitis) unas tiras de cómic bastante feministas que serían el germen de "Los Frustrados" o "Agrippine" (no publicado en españa). 

A partir del 75 comienza a publicar unos cómics en formato página (más tarde recopilados en 4 tomos) llamados "Les Frustrés" (los frustrados) probablemente sus obras más famosas, con ellas se afianzó en el panorama de la Bande Dessinée (¡me encanta esa palabra!) lo cual es un logro muy grande, debido a la alta calidad de las publicaciones francesas de esa época ( en ese mismo año el primer número de Métal Hurlant salía y pegaba el pelotazo, por no nombrar a Asterix y Obelix, Tintín y etc, vaya, los 70 fueron buenos buenos) y también al hecho de que es una mujer.

"Les Frustrés" son unos cómics de dibujo sencillo pero muy expresivo y realista, con un estilo muy propio. La temática en la que se mueve son la crítica social, la política, las relaciones entre hijos y padres, las relaciones de pareja, el feminismo ( con una amplia e inteligente crítica al hembrismo ) ... etc, en definitiva lo normal hasta entonces de Bretécher. Una de la cosa más interesante de las páginas de Bretécher es que a pesar de lo estáticas que son la mayor parte de las páginas, hace de su dibujo una parte imprescindible para entender la acción, cosa difícil en el cómic de tipo tira cómica (otras no lo consiguen, por ejemplo Maitena, la primera dibujante feminista que hace tiras machistas...) llegando incluso a hacer páginas enteras con un mismo plano, con los dos mismos personajes y sin ningún tipo de diálogo. Además en los frustrados, hizo su primer intento de autopublicación (con maravillosos resultados).

Más tarde siguió publicando cosas (todavía lo hace), de todas sus maravillosas obras posteriores ( no las voy a recitar, para eso esta la wikipedia francesa) me encantaría destacar "La Vie passionnée de Thérèse d'Avila" (La apasionada vida de santa teresa de Ávila) en este cómic, Bretécher ataca despiadadamente al catolicismo, presentando la vida y milagros de Santa Teresa, pero revisitados desde el punto de vista Bretécher. Lo mejor: los éxtasis.

¡Hasta pronto, Bretécher!

María y yo

En Pamplona, además de El nuevo de A.I.D.P y La narración gráfica, de Will Eisner, me compré "María y yo" de Miguel Gallardo, conocí este cómic gracias a filmaffinity, que me avisó del estreno de el documental basado en este cómic, desgraciadamente, en Córdoba, cómo es normal, ni fú de estas películas (a las interesantes, me refiero) así que en cuanto encontré el cómic, me lo compré (ni que decir tiene que el nivel de las tiendas de cómics de córdoba es parejo al de los cines, así que hay estaba yo, en Pamplona, comprando cómics)

Bueno, "María y yo" es el relato de un viaje del autor, Gallardo, con su hija, María, que, como el propio Gallardo dice, "tiene 12 años, una sonrisa contagiosa, un sentido del humor especial y tiene autismo" con esta premisa, es muuy (muy muy) fácil caer en convencionalismos y ñoñadas...
Pero no es así, sino todo lo contrario, la historia (sencilla, más un pretexto para hablar de la relación de padre e hija que otra cosa) está muy bien explicada y real, sin ápices de sacarina, sino presentando la vida real y normal del autor y su hija, de un modo amable, aunque sin obviar los problemas que conlleva tener una hija cómo María, aunque suelen ser mayores las molestias que producen y el rechazo que demuestran las personas que no conocen la realidad de las personas con autismo, que las que causa correctamente María.
La sensación que deja es muy bonita, por una parte admiración, por la fuerza de Gallardo, por describir tan bien y desde una visión de padre, (pero sin ser padrazo) a su hija, y sobretodo al mundo que la rodea y por otra parte, unas ganas inmensas de sonreír a María.

En cuanto al estilo del cómic, bueno, cómic cómic... no es, sino más bien algún tipo de cuaderno de viaje con ilustraciones, por así decirlo, aunque tiene algunas escenas de tipo secuencial, básicamente es prosa, ésto le da un lenguaje y un estilo muy flexible a la narración, una mezcla muy interesante, pero un poco irregular, en la mayor parte de libro se articula un discurso muy fluido cortado un par de veces con algún parrafazo un poco más denso.

Así que en definitiva un libro muy bonito, cortito y sencillo, bastante indispensable y con una capacidad didáctica enorme, pero, enorme enorme.

¡A ver si puedo encontrar la película somewhere!

"La narración gráfica" Will Eisner

En mi último viaje por tierras lejanas (norte de España) estube en Pamplona, y mientras estaba en Pamplona, fui a una tienda de cómics, a T.B.O. muy recomendable tienda con gran cantidad de material muy muy variado (better than Fnac y todas las tiendas de córdoba) y guardado en bolsitas y organizado en orden alfabético. Bueno, pues esto, que buscando "Contrato con Dios" de Eisner, que me encuentro con un libro color crema, de Eisner, que se llama "La narración gráfica" ¿Qué es esto? ¡Eisner hizo otro libro además de El arte secuencial! En efecto, es posterior y es un libro de tecto que recoge muchas experiencias y temario que impartia cuando era profesor de Arte secuencial, después de demostrarle mi incredulidad al señor de la tienda, me lo compré.

Esa noche, y depués de devorar el último de A.I.D.P. (¡por fin! nuevo dibujante) me dispuse a leerlo, me encontré con un libro mucho más organizado y amplio que el anterior ("Cómic y el arte secuencial") en el cual Eisner hablaba más sobre recursos del medio, tanto argumentales cómo dibujísticos. Encambio, en éste, Eisner nos demuestra sus dotes cómo profesor, trabando un libro de lo más didáctico y sencillo, en el que además hablá sobre la narración gráfica, es decir, no sólo de cómic, esto hace que las primeras 40 y tantas páginas puedan ser utilísimas para cualquier persona que quiera dedicarse a cualquier tipo de creación o composición de historias con un medio visual (cine, cómic.. etc) más adelante en el libro Eisner explica métodos de narración propios del cómic analizándolos de manera perfecta y poniendo ejemplos claros.
El libro está plagado de ejemplos en forma de cómics, tanto suyos cómo de Spiegelman, Crumb, al Capp o Harold foster, además hace un breve repaso a la historia del cómic, adentrándose de forma bastante más certera que en el máginifico libro de Scott McCloud "Entender el Cómic" además dedica un capítulo para trazar relaciones entre el cómic y el cine y cómo estas relaciones pueden mejorar (aunque también perjudicar) a ambos medios.
Cómo conclusión, libro profundamente recomendable tanto para gente que quiere hacer cómics como para gente que quiere leerlos bien, único fallo que quizás tiene el libro es la ausencia de ninguna referencia al Manga, sabiendo la profunda importancia que tiene hoy dia en el mundo del cómic comercial.